Paradeisos. Schichten der Erinnerungen
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| kostenfrei |
| Ausstellungsfläche „Den Westen entdecken“ 3. OG, Raum 306 |
| ab 12 Jahre |
| Englisch |
| 3. OG |
| max. 30 Personen |
| Gehört zu: Ethnologische Sammlungen und Asiatische Kunst |
Ahad Moslemi und Alice Mestriner sind ein Künstlerduo, das sich in seiner Arbeit mit der Untersuchung und Bildung von Bedeutungen beschäftigt, die im Laufe der Zeit verändert oder modifiziert werden, verloren gehen oder neu definiert werden. Sie arbeiten seit ihrer Begegnung in Kanada 2016 zusammen und begannen 2017 damit, Staub als Rohmaterial und theoretischen Knotenpunkt ihrer künstlerischen Forschung in ihren Installationen und Performances zu verwenden: „Staub ist ein aktives plastisches Gedächtnis: die Heimat von Identität, Geschichte, Leben und Transformation. Es ist eine Methode, die sich von der Materie nach außen bewegt, indem wir die in ihr enthaltenen Erzählungen beobachten.“
Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Auseinandersetzung als Fellows am Ethnologischen Museum und Museum für Asiatische Kunst ist die Ausstellung „Den Westen entdecken“, die sich mit der Rezeption, Aneignung und Umdeutung „westlich“ konnotierter Konzepte im Osmanischen Reich und Persischen Reich befasst. Bereits im Sommer 2023 wurden sie im Rahmen einer öffentlichen Ausschreibung von einer internationalen Jury als Artists-In-Residence nominiert, eine Intervention in dieser Ausstellung zu erarbeiten. Als Ergebnis ihrer künstlerischen Forschung ist die Arbeit Paradeisos entstanden, ein Teppich, „der mit Staub gewebt und bestickt ist, ein plastisches Gedächtnis der Welt“. Im Gespräch mit der Kuratorin für Zeitgenössische Kunst Prof. Dr. Kerstin Pinther und Dr. Melanie Krebs, Kuratorin der Sammlungen Nordafrika, West- und Zentralasien, reden sie über die Fortsetzung dieser künstlerischen Zusammenarbeit sowie über Staub als Material und Metapher.
Ahad Moslemi und Alice Mestriner sind im Sommer 2023 und April 2024 CoMuse-Fellows am Ethnologischen Museum und am Museum für Asiatische Kunst.
CoMuse – Das Kollaborative Museum ist eine Initiative des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst, die darauf abzielt, multiperspektivische Ansätze zur sammlungsbasierten Forschung zu entwickeln und neue Formate für kollaborative Prozesse zu erproben, um die Dekolonisierung und Diversifizierung der Museumspraxis nachhaltig zu intensivieren.
Ahad Moslemi (*1983, Teheran, Iran) begann sein Studium 1998 an der School of Fine Arts in Teheran. Im Jahr 2011 wanderte er nach Kanada aus, wo er sein Studium an der Universität von Québec in Trois-Rivières an der Abteilung für plastische Künste fortsetzte. Er nahm an Ausstellungen und Konferenzen in Kanada, Mexiko, Griechenland, Deutschland, den USA, Belgien und Portugal teil. Im Jahr 2016 gewann er den Prix du Doyen mit dem Projekt „Les Conséquences de la guerre sur les enfants“. Im selben Jahr wurde er eingeladen, an einer Konferenz auf der 56. Biennale von Venedig mit dem Künstler Ola-Dele Kuku „A Continuous State of Time“ teilzunehmen. Im Jahr 2017 nahm er an einer Ausstellung in North Adams, MA (USA) für die Prints Biennial teil.
Alice Mestriner (*1994, Treviso, Italien) begann ihr Studium der Bildenden Kunst 2008 am Liceo Artistico Statale in Treviso. Im Jahr 2017 schloss sie ihr Studium der Multimediakunst an der Iuav Universität in Venedig ab. Sie besuchte Kurse in Kulturanthropologie an der Universität Ca’ Foscari in Venedig. Im Jahr 2015 reiste sie in die Türkei, um im Rahmen des Erasmus-Programms an der Hacettepe-Universität in Ankara zu studieren. Sie schloss ihr Studium mit einem Praktikum in Québec, Kanada, ab. Sie gewann eine lobende Erwähnung in Fotografie von Monochrome Awards. 2016 organisierte sie zusammen mit Ola-Dele Kuku die Ausstellung „A Continuous State of Time“ auf der 56. Internationalen Architekturausstellung der Biennale in Venedig.
Gemeinsam nahmen sie 2018 in London an einem Erasmus+ Programm Mobility of Youth Workers teil, „Social Inclusion through artistic tools“. Im Jahr 2020 besuchten sie den Kurs an der Harvard University „Tangible things: Discovering history through artworks, artifacts, scientific specimens and the stuff around you“. 2022 schlossen sie ihr Studium der Bildenden Künste an der Iuav Universität Venedig mit der Arbeit „Plastisches Gedächtnis und Ästhetik der Unsterblichkeit“ ab (MA). Im Jahr 2022 nahmen sie am COME2ART-Projekt teil: „Introducing a collaborative scheme between artists & community members fostering life skills development and resilience through creative placemaking“, ein europäisches Projekt, das von Erasmus+, KA2 und ΙΚΥ gegründet wurde. Zusätzlich zu ihrer künstlerischen Forschung haben sie Workshops und Bildungsprogramme in Schulen, Universitäten und Unternehmen entwickelt.
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