Places of Belonging

Performance und Installation

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	kostenlos
	ab 14 Jahre
	Portugiesisch
	Deutsche und englische Untertitel
	Saal 3, EG
	Gehört zu: 99 Fragen Gathering

Dieser Termin fand bereits statt.

kostenlos
, Uhr

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”Restituieren bedeutet ‚zurückgeben‘ oder ‚wiederherstellen‘, ’sich aneignen‘ bedeutet ‚in Besitz nehmen‘, ‚besitzen‘ heißt ‚etwas innehaben‘.”

Nicht nur Gegenstände wurden entwendet, sondern auch Energiereserven, kreative Ressourcen und alternative Formen des Realen. Ihre Abwesenheit steht für Trauer, den Kampf um einen abwesenden Körper und eine Sehnsucht nach Erinnerung und Berührung. In dieser Performance ist die Erinnerungsarbeit die aktive Arbeit: Die Vergangenheit wird mit den Bildern und Ideen von heute wieder aufgegriffen. Der Kontakt mit den fragmentierten (Lebens-)Geschichten ist die Unterströmung, verknüpft mit Gefühlen von Besitz und Sehnsucht: ein Wiedererwachen des kulturellen Bewusstseins und ein Gefühl der Verbundenheit.

Indem sie über die „Diaspora“ der vertriebenen Objekte reflektiert und ihre Erzählungen zurückfordert, nämlich als Erzählungen, die unseren spezifischen kulturellen Zeiten, Räumen und Orten entstammen oder zu ihnen gehören, beschäftigt sich Places of Belonging mit der Wiederaneignung als einen Prozess der kulturellen Rückeroberung und stellt eine Verbindung unserer Körper und Geister mit diesem kulturellen Erbe her, was eine Form der Heilung und Befreiung darstellt. Hierbei werden Videos, zeitgenössische Skulpturen, Klang und Wortbeiträge eingesetzt.

Tila Likunzi

Im Anschluss an die Performance am Freitag, 28.10.2022 gibt es ein Gespräch mit den Künstler*innen und Kurator*innen.

Beteiligte

Jaliya The Bird ist eine Schriftstellerin, Dichterin und Geschichtenerzählerin aus Angola, die sich leidenschaftlich für Freiheit und Authentizität einsetzt und das Leben aus dem Kern dessen heraus lebt, was wir sind, während wir auf die Ursachen reagieren, die uns bewegen. Die Künstlerin kreiert im Rahmen des Konzepts von [Inter]Sessions: UnSpoken Words. Bei [Inter]Sessions geht es darum, durch Geschichtenerzählen, Schreiben, Poesie und Performancekunst zu provozieren, zu feiern und Gefühle und Gedanken freizusetzen. In erster Linie geht es um das Frausein, das Schwarzsein, das Afrikanischsein und darum, wie diese Faktoren einzeln oder in ihrer Gesamtheit die Art und Weise, wie man die Welt erlebt, beeinflussen. Die Arbeit schafft einen Raum, in dem sich Geschichte, Politik und Anthropologie überschneiden. [Inter]Sessions will intim und herausfordernd sein. Ihre Videopoesie für ihr Spoken-Word-Stück Idle Worship, bei dem Ariel Casimiro über Usovoli Cinema Regie führte, wurde mit mehreren internationalen Preisen ausgezeichnet. Die Künstlerin empfindet das Geschichtenerzählen als revolutionär und erzählt Geschichten, um zu stören, zu zerstören, Erzählungen aufzubauen und die Existenz zu archivieren.

Jaliya The Bird

Tila Likunzi ist eine unabhängige Kuratorin aus Angola, die zwischen Luanda und Bonn lebt und arbeitet. Sie ist seit 2017 aktiv und hat mit C&, Jahmek Contemporary Art und Fuckin‘ Globo zusammengearbeitet. Im Jahr 2021 gründete sie zusammen mit Iris Buchholz Chocolate die Online-Recherche- und Publikationsplattform für Kunst und kulturelles Lernen – Lugânzi, The Living Archive. Sie kuratiert nicht nur zeitgenössische Kunst aus Afrika, sondern widmet sich auch dem Selbststudium der zeitgenössischen afrikanischen Philosophie, Glaubenssysteme und Lebensweisen. Ihre kuratorische Praxis ist ein Forschungsprozess, der sich auf die Gemeinsamkeiten zwischen zeitgenössischer Kunst, kritischer Theorie und dekolonialen Praktiken konzentriert. Neben dem Schreiben beschäftigt sie sich mit Klang, Mündlichkeit, Video, Fotografie und Film als künstlerische und kuratorische Sprachen.

Iris Buchholz Chocolate ist eine in Deutschland geborene bildende Künstlerin, die in Luanda und Wien lebt und arbeitet. Von 1999 bis 2005 arbeitete sie als Geschäftsführerin von Camouflage Brussels – dem europäischen Satellit des Center of Contemporary Art of Africa, wo sie eine große Sammlung zeitgenössischer afrikanischer Kunst mitkuratierte. Seitdem hat sie an großen Gruppenausstellungen in Afrika, Amerika und Asien teilgenommen und Angola international vertreten. Sie hat vier Einzelausstellungen in Luanda veranstaltet. In Zusammenarbeit mit Paula Nascimento nahm sie 2021 an der 17. Architekturbiennale in Venedig teil. Sie ist Gründungsmitglied und künstlerische Leiterin der künstlerischen Initiative Lugânzi, The Living Archive, einer Forschungsplattform für Kunst und kulturelles Lernen mit Sitz in Luanda, Angola. Ihr Werk reicht von der Zeichnung bis zur Videokunst, einschließlich Installation, Objekten und Fotografie.

Mwana Pwo ist eine bildende Künstlerin aus Angola. Sie arbeitet mit Fotografie, Video und Installation. In ihrem fotografischen Werk erfasst sie aktiv die vielfältigen Dimensionen des individuellen Seins und fängt gleichzeitig die Tiefe der zeitgenössischen sozialen Realität mit Intensität und einem kontrastreichen Blick ein. Durch ihre Arbeit stellt sie auch eine feministische Untersuchung von sozialen Rollen, Erfahrungen und persönlichen Geschichten dar. Ihre Visionen drückt sie vor allem durch Dokumentarfotografie und Kunstporträts aus.

Lilianne Kiame ist eine freiberufliche Architektin und Designerin aus Angola. Sie erwarb ihren Bachelor of Architectural Studies an der University of Cape Town, einschließlich Dean’s Merit List 2016, 2017. Als Forscherin bereitet sie sich derzeit auf ihr Masterstudium vor. Sie interessiert sich sehr für urbane Interventionen und Entwürfe, die das Potenzial haben, die Lebensbedingungen in den benachteiligten Stadtvierteln ihrer Heimatstadt Luanda zu verbessern. Dabei konzentriert sie sich auf eine besondere Interpretation lokaler Traditionen, um eine alternative Modernität vorzuschlagen, die auf dem tropischen Klima und ökologischen Standards basiert und auch auf den Klimawandel reagiert.