Handarbeit

Die Tänzerin/Choreografin Isabelle Schad studierte Klassischen Tanz in Stuttgart, arbeitete mit zahlreichen Choreograf*innen, bevor sie 1999 begann, ihre eigenen Arbeiten zu entwickeln. Ihre Recherche konzentriert sich auf die Beziehungen zwischen Selbst, Wahrnehmung und Erfahrung, Choreografie und (Re)Präsentation. Sie betrachtet künstlerische Praxis als Ort für Lernprozesse, Gemeinschaft und politische Teilhabe. Ihre innovativen Projekte werden in unterschiedlichen Kontexten auf Festivals, in Museen oder theatralen Räumen international gezeigt. Sie unterrichtet weltweit, ist Shiatsu, Reiki und Aikido Praktizierende und Ko-Organisatorin des Arbeitsortes Tanzhalle Wiesenburg in Berlin. Im Rahmen von Deutscher Tanzpreis 2019 erhielt Schad eine Ehrung für herausragende künstlerische Entwicklungen im zeitgenössischen Tanz. Ihr Werk Harvest (2021), eine Zusammenarbeit mit dem Theater o.N. /Offensive Tanz für junges Publikum, wurde für den Ikarus Preis 2022 nominiert.

Josephine Findeisen, geboren 1990 in Dresden, studierte Tanz, Kontext und Choreographie am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz in Berlin. In ihrer Praxis untersucht sie sozio-ökonomische Realitäten und forscht zu Verschränkungen von Klasse, Geschlecht und Körper. Zu Klassenfragen entstanden seit 2016 verschiedene körperliche Recherchen, darunter A Work that doesn‘t Work or We might as well be on Crystal, SCHWEIßARBEIT, Working Class Dance Group und AUTOSCOOTER. Josephine Findeisen organisiert das offene Treffen „Arbeiter:innentöchter Vereinigt Euch!“ an historischen Arbeitsorten und Denkmälern in Berlin.

Claudia Tomasi arbeitet als freiberufliche Tänzerin und Choreografin in Berlin & Südtirol. Sie hat Tanz, Kontext und Choreografie am HZT Berlin studiert. Seit 2007 arbeitet sie an eigenen Stücken sowie in verschiedenen Kollaborationen als Choreographin, Tänzerin und künstlerische Assistentin an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischem Tanz, Klangkunst und bildender Kunst.

Aktuelle Schwerpunkte sind die Erforschung von Traditionen & Ritualen, innere/äußere Impulsarbeit sowie die Arbeit mit Laien, z. B. durch die Rückführung ihrer jahrzehntelangen Erfahrungen als Bühnenkünstlerin in ihre Heimat. Durch ihre intensive Auseinandersetzung seit ihrer Jugend mit Bewegung, damals durch Yoga und mit dem feinstofflichen Körper, später mit dem Axis Syllabus, den asiatischen Weg-Künsten einerseits und Craniosacraler Arbeit und Schamanismus andererseits, liegt ein weiterer Schwerpunkt in der Betrachtung und Förderung von Prozessarbeit des Menschen als Künstler jenseits der reinen Bühnenkunst.

Nora Mertes geht von klassischen Fragen der Skulptur und Plastik aus, um zeitgenössische Phänomene von Körper-Raumverhältnissen künstlerisch zu untersuchen. Sie interessiert die Bedeutung von Bewegungs- und Bildraum in Skulptur und Alltag – beispielsweise erarbeitet sie seit 2022 mit der Videokamera ein „digitales Archiv des manuellen Wissens“. Sie studierte Bildende Kunst mit Schwerpunkt Bildhauerei an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft in Alfter bei Bonn, an der Hiroshima City University und der Universität der Künste Berlin. Sie zeigte ihre Arbeiten in zahllosen Ausstellungen im In- und Ausland und wurde mit Preisen und Förderungen geehrt. Seit 2023 lehrt und forscht Mertes als Professorin für Bildende Kunst (Schwerpunktprofessur Forschung) im Studiengang Innenarchitektur, Fachbereich Bauen und Gestalten an der Hochschule Kaiserslautern.